2005中国香港纪录片
导演：張健華 王璐德
演员：成龙 李小龙 杜可风
《百年梦工场》完整地记录了华语电影100年间的发展，破天荒邀请到接近200位知名影艺人担任主持及嘉宾，并搜罗了超过300部电影的珍贵片段，当中包括歌舞片、动作片、喜剧、国语及粤语片，以至新浪潮电影等等，每格画面里的光与影，时间、地点及人物，均属所有香港人的集体回忆，因此别具收藏价值，无论是否华语电影的忠实爱好者，都会视之为难得的瑰宝。
剧情介绍：
《百年梦工场》电视节目大受观众的欢迎，收视理想。这个节目请来超过五十位艺人担任主持，阵容鼎盛。节目探讨近百年来香港电影工业的历史和现象，回顾过去的光辉岁月，并展望将来再创电影新机。《百年梦工场》不但从宏观角度探讨香港电影发展，并透视多年来的不同电影品种，包括歌舞片、动作片、喜剧、国语、粤语片和新浪潮电影等。
出场人物 成龙 杜可风 黎姿 黎明 梁咏琪 李子雄 朱茵 张达明 郑裕玲 赵良骏 莫文蔚 谢贤 梁家辉 吴镇宇 Twins 张坚庭 鲍起静 麦兆辉 李嘉欣 张同祖 古天乐 郑佩佩 冯德伦 郑中基 刘青云 邓凯光 岑建勋 叶童 曾志伟 杨采妮 郑伊健 房祖名 李灿森 吴思远 萧芳芳 郑佩佩 薛家燕 静婷 容祖儿 李香琴 罗卡 朱日红 吴昊 黄奇智 波波 方力申 麦基 陈宝珠 许冠文 林敏怡 潘缘良 鲍德熹 马冯国 金培达 马楚成 吴君如 高志森 壯澄 陈可辛 萧若元 谢贤 曾江 龙刚 周聪 朱克 朱日红 雷震 郑文怀 黄家禧 王为一 黄爱玲 吴回 吴楚帆 列俘 司图安 窦汉勋 鲍起静 张鑫炎 黄百鸣 ... 等
第1集, 第2集 光影岁月 (上) (下)
这两集为香港电影概略篇，是一次寻访香港电影历史的旅程。内容主要点出香港电影史上几个重要时代。战前香港电影的源头、萌芽、成长、爱国电影成为主流开始，到战后多位电影人南下香港影业成长、五十至六十年代国、粤语片的分流、七十年代功夫武侠片大热、八十年至九十年代香港电影步入黄金时期、九十年代香港电影经历前所未有的低潮期，到廿一世纪香港电影面向国际及中国市场的发展，概略地展现香港电影发展的框架。尤其是看到香港电影初创之时与上海电影发展之间的千丝万缕的关系。
第3集 歌舞升平
《歌舞升平》主要简单阐述国、粤语歌唱片、黄梅调电影及粤语戏曲片的分别，它们各自的代表作，综观这些片种在香港电影工业上的重要性和其独特性，以及它们于五十年代兴起、六十年代末式微的原因。没想到歌舞片在香港电影发展中曾经有如此重要的地位。首要原因可能就是早期的粤语片就是从粤语大戏发展而来的。一出粤剧架个摄像机就是一部电影。从3、40年代一直到70年代，歌舞片都有着很大的市场，也造就了第一批拥有大量Fans的偶像，如萧芳芳、陈宝珠等，看70年代的歌舞片片断甚至有着好莱坞的影子，舞台、服饰的现代和华丽也让人惊叹。只是80年代开始基本上就很罕见了，也少有成功的歌舞剧。鲍德熹导演的第一部电影就是歌舞片，虽然在80年代没有取得成功，但是他说，电影是多元化的，也是循环的。所以当我们看到《如果 爱》的时候是充满新鲜感的。但是，我觉得歌舞片的时代是一去不复返了吧。
第4集 国粤电影南北和
香港与中国密不可分的唇齿关系，犹如国、粤语片在香港电影上的关系。这一集主要探讨国语片兴起的因由；国、粤语片共存与此消彼长的时期与原因；国、粤语两片之间的制作质素差异；以及国、粤语片中的左派与右派电影等。这一集更会探索七十年代末国语片式微的原因、香港观众摒弃国语片的因由，当中与香港及海外市场口味的改变及片厂制度瓦解的关系。曾经粤语片被称为“粤语残片”，而国语片由于是由大量从上海等地去香港的专业电影人拍摄而代表了电影的高素质。但粤语电影经过一段时间的衰落终究还是找到了出路重新振作，与国语片融合、共同发展起来。看了这集，就会知道什么叫“七日鲜”，什么叫“云吞导演”，颇有意思。片中还提到当年邵氏兄弟带了1500万美元到香港发展国语电影，后来又是1000万美元，在当时真是非常巨大的投资。
第5集 时势造英雄
每一个社会都需要英雄，香港也不例外，而我们的英雄，更多时都出现在电影之中。这一集尝试从「香港电影时势造英雄」的角度切入，从游走于香港电影类型中的爱国电影、武侠片、动作片、英雄片、江湖片及警匪片，逐一搜寻当中曾出现过的男女英雄人物 / 形象。 这集的内容相对熟悉一些。从1949年民间英雄黄飞鸿到民族英雄李小龙到谐星英雄成龙、洪金宝乃至少林英雄李连杰，武侠功夫片是香港电影的一大特色、也是它走向国际的敲门砖。除了功夫片中的英雄，还有反映社会的警匪片中的警界英雄，还有《英雄本色》造就的“小马哥”及狄龙、姜大卫等这样的江湖英雄，还有以刘德华主演的大量的“草根英雄”、周润发等“赌界”英雄。当然间中也有一些女英雄，如郑佩佩等人成功塑造的女侠或女警，而近几年来社会上显现的“阴盛阳衰”之势也显露在香港电影中，小男人、大女人的角色常常出现。有点惊人的是，关于黄飞鸿的电影真是数不胜数，仅早期扮演黄飞鸿的演员关德兴在一生中就出演了70多部关于黄飞鸿的电影，真是让人叹为观止。而1971年拍摄的电影《女侠》中看到了类似《卧虎藏龙》中的竹林之战。
第6集 喜剧的摩登时代
喜剧是香港电影中恒久不衰的类型，一直是香港观众的心头好。由五十年代与基层市民艰苦的生活环境紧扣的实况喜剧，到七十年代末打工仔狂想曲式的许冠文喜剧，再到八十年代末涌现的表姐热及周星驰的无厘头风大行其道，喜剧的变化除见证香港观众的口味改变，同时也反映出它与香港社会变迁与发展息息相关。 从早期的如《难兄难弟》这样的小人物轻喜剧发展到70年代由许冠文等许氏三兄弟开创的电视情景喜剧时，节奏明显加快，几乎是每三分钟必有一笑，夸张化、西方化。同时，喜剧中的人物从善良的形象渐渐变成了猥琐。 此后，洪金宝等也开创了一派功夫喜剧。而到80年代，则是喜剧的鼎盛时代，也是我们开始接触香港电影的时期吧。即便如今过去许多年，有些“最佳损友”或“福星”以及几部贺岁片中的搞笑场面都还能记得。而其中贡献最大的就是“新艺城”电影公司，好像是黄百鸣的。片中黄百鸣介绍说，当时公司里有一个“奋斗房”，供六个头互相激发灵感、创作剧本，这六个头是麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾，呵呵，看这些名字就足以一窥其实力了。王晶说，自己就是一个“娱乐匠”。而由于喜剧的大受欢迎，引来了大量的滥拍最后导致了观众的厌倦。一直到周星驰重新走出一条独特的“无厘头”之路才又再次重新振作了喜剧。片子以许冠文的一句话做了结束语：用喜剧的角度看待世界。
第7集 港人港片
从1978年至2003年，香港电影由「粤语片」到被称为「港产片」，无论市场或观众口味都经历大起大落的变化，但作为文化产物之一的电影艺术，经历了廿五个年头，也反映出本土文化的兴起与隐没。 如今我们称谓的“港产片”这个概念其实是出现在70年代后的，之前则只有“国语片”和“粤语片”的概念和区分。从这一集可以看到香港电影是如何随着时代的变迁而发展的，它与时代紧密相连。如片中所说，香港电影其实也是香港历史和社会的一个注脚。虽然看过很多的香港电影，但是当我随着片中回顾香港电影88年开始的“怀旧风”，以及面临回归的“移民问题”、因回归产生的家庭问题、困惑等等之后，或许会对那些刻着时代印记、香港人在时代变化中的心态变化的电影有一些更深的理解。尤其是在面对一连串诸如经济萧条、SARS等时显示出来的能熬能做打不死的精神。同时，这样的回顾也是带着反思的，看到从内地刚开放时在电影中不自觉地显露出来的夹杂着害怕的“嘲讽”“歧视”、身为香港人的自豪到后来的香港人自己变成被嘲讽的对象，自我的矮化中也都透着无奈。但是，更多的也是探索和展望，凭着香港人的精神，度过了90年代香港电影的低迷期之后，从《无间道》开始或许会再次走向辉煌。而在北望神州的热潮中，面对“港产片”是否还会继续存在的问题，有的也只是猜测。
第8集 香港电影无国界
长久以来，香港电影圈的工作者流动量极高，这一集探讨香港这个无国界的电影圈子，在电影人「出出入入」的环境下，为电影带来的冲击及新文化，例如语言、风格及思维等。这种“无国界”或许可以从两个方面来说，一个是人才的引进，并且积极地学习西方、日本等拥有的先进技术和观念。比如早期上海的大量影人的涌入。除了著名的“鬼佬”杜可风，此外还有日本人西本正等给香港电影带来了彩色电影和宽银幕等技术，韩国导演郑昌和带来的拍摄手法，让香港电影走进欧洲。而在邵氏产量过高导致摄影棚不够用的时候，居然还是到日本拍摄用日本演员拍摄香港片，因为日本人长得跟中国人比较像，同时还要给那些日本演员取中文名字。 另一方面的“无国界”指的是香港电影是如何走出香港进入国际市场。包括同好莱坞合作，以功夫片打入欧美市场，用以成龙为代表的功夫喜剧片跨越国界，如何以合作的形式获得在泰国、星马地区的本地片待遇，以及如何为台湾和内地架起一座合作的桥梁。
作为一种娱乐形式，香港电影始终是很贴近人们生活的，充满了对小人物的关怀，真实的反映出香港人生活和心态的变化。而香港电影的成功也反映了香港人的特质。片中有电影人说道，香港电影可能经常是看到国外有什么好的就拿来抄，改造成适合香港的，等热过一阵后又急忙跟随着下一股热潮。虽然有用抄袭之嫌，却也显示了香港人对市场的快速反应和适应能力、很强的学习能力，并总是能很好地将各种风格融合在香港电影中化为己用，也算是一种不断的创新吧。虽然香港电影从90年代开始陷入低迷，但是，它曾经是如此辉煌过，一个如此小的弹丸之地创造出如此多的电影或者说是那么强大的电影经济!
看点：
100年来电影人的心血，成就了香港的“百年梦工场”，港台电视部两位监制与八位导演，花了一年时间，日与夜埋首制作的《百年梦工场》共分8集，为你剖析香港电影百年历史。监制张健华形容今次节目制作工程庞大，八集节目用了 300多部电影的精华片段，邀请老、中、青影人接受访问，亦有珍贵的电影资料。张健华说：“凡讲得出名、具代表性的电影，我们也有找过，可以接触到的有关电影人，我们也尝试联络，故节目尾段列出的鸣谢名单起码6、7页纸，相信破了节目鸣谢名单的最长纪录。”
《百年梦工场》足足制作了一整年，以新角度包装也是节目重点之一，张健华说：“今次我们有 6人顾问团，包括罗卡、吴昊、余慕云、石琪、黄爱玲与李焯桃，这是历史纪录节目，数据准确很重要，顾问也是义务性质做资料审阅，还有在内容方面提出意见。”邀请了200位艺人讲历史故事，嘉宾有：成龙、吳宇森、狄龙、洪金宝、陈可辛、曾志伟、刘青云、刘伟强、许冠文、陈宝珠、郑裕玲、梁家辉、黎明、梁家辉、蔡卓妍、黎姿、容祖儿、梁咏琪、莫文蔚、萧芳芳、杨采妮、古天乐等，这阵容要让大家知道，香港电影现在仍是人材济济。张健华称，节目更重大的意义是要为香港电影史存纪录，“香港年轻一辈很难感受到香港昔日的电影辉煌时刻，可能那些十来岁的小朋友连许冠文是谁也不清楚，希望节目能加深他们对电影的认识。”
